Victor Papanek y la metodología del diseño.

Víctor Papanek nació en Viena, Austria, en 1927. Él ingreso a la es cuela pública en Inglaterra y emigró a los Estados Unidos en donde estudió diseño y arquitectura. Papanek fue diseñador, educador y abogado fuerte del diseño social y ecológico, responsable de productos, herramientas y de infraestructuras para la comunidad. (Laserifagrotesca.blospot.mx)
Metodología:
El diseño es un esfuerzo consiente para establecer un orden significativo.
 • Propone el complejo funcional.
 Los elementos del complejo se relacionan por la función, por la manera en como el diseño cumple su propósito, consiste en transformar el ambiente y los utensilios del hombre y por extensión al hombre mismo.
 1. Método, Interacción de herramientas, tratamientos y materiales que se usarán de forma óptima.
 2. Utilización, debe responder a la pregunta ¿sirve?
 3. Necesidad, verdaderas exigencias económicas, psicológicas espirituales, tecnológicas e intelectuales.
 4. Telesis, reflejo de las condiciones que dan lugar a un diseño para que este se ajuste al orden económico donde va actuar, evitando el anacronismo o la añoranza de viejos tiempos.
 5. Asociación, simpatía o antipatía ante un valor dado.
 6. Estética, configuración de colores y formas que conmueven o agradan al excitar los sentidos.
 El proceso de diseño lo define en tres pasos
 • Descripción de la necesidad para resolver el problema (lo que importa es el tratamiento general de la idea)
 • Definición del proceso creativo
 • Sugerencias de algunos métodos que permitan la resolución de los problemas
 Proceso de diseño:
 Formación de equipo (multidisciplinario)
 Organigrama primario
 Investigación e indagación
 Conclusión de la 1ª fase
 Segundo organigrama ¿Qué hacer?
 Diseño individual o en pareja, o equipo.
 Confrontación de los diseños con las metas.
 Construcción de modelos
 Comprobación de los modelos
 Conclusión, reportes escritos.
 Empleo de organigrama como guía para nuevas aplicaciones.

El diseño debe ser responsable ante:
 La ecología,
 La sociedad
 Que logre un máximo sirviéndose de un mínimo.
 Que consuma lo necesario.
 Que use las cosas durante más tiempo.
 Que sea revolucionario y radical.
(www.buenastareas.com)
Comentarios:
Al parecer el método de Papanek tiene una forma muy particular de comenzar con un proyecto. Pues comienza por  hacer un análisis profundo en el que se pregunta en síntesis si es que realmente aportará su existencia a la sociedad o si provocará algún impacto. Se centra más en lo estético o es lo que me da a entender. Piensa en transmitir.
Este punto me parece importante, ya que en un proyecto que sólo se pide por encargo sin algo más profundo que haga sentir alguna reacción a la sociedad  no pe parece lógico.
 Algo así como emisor receptor. El emisor es el cliente y el diseñador el traductor del mensaje por medio de las imágenes y que estas a su vez emitan un mensaje claro a las personas.
Este punto lo puedo relacionar con la carrera de diseño y comunicación visual.  Pues de eso se trata la comunicación visual, que a veces se nos olvida o simplemente no lo tomamos en cuenta. Tomar en cuenta desde un principio que es lo que queremos dar a entender me parece muy interesante pues lo podemos tomar como un punto de partida para comenzar un proyecto.

Fuentes:
(2012, 09). Metodologia De Victor Papanek. BuenasTareas.com. Recuperado 09, 2012, de http://www.buenastareas.com/ensayos/Metodologia-De-Victor-Papanek/5450837.html


http://laserifagrotesca.blogspot.mx/2008/07/vctor-papanek.html

Bruno Munari y la metodología del diseño.

¿Quién fue Bruno Munari?
Fue un artista y diseñador italiano. Aporto contribuciones fundamentales en diversos campos de la expresión visual (pintura, escultura, cinematografía, diseño industrial, diseño gráfico) y no visual (escritura, poesía, didáctica).
Este diseñador plantea un método proyectual basado en la resolución de problemas. Esta metodología evita inventar la rueda con cada proyecto y plantea sistematizar la resolución de problemas.
Metodología
1.-Definición del problema.
Esta primera fase se refiere a que el diseñador debe explorar todas las condiciones y limitantes del proyecto para satisfacer las necesidades del cliente.
2.-Elementos del problema.
La solución del problema general consiste en la coordinación creativa de las soluciones de los subproblemas
3.-Recopilación de datos.
4.-Analisis de datos.
El análisis de todos los datos recogidos puede proporcionar sugerencias.
5.-Cratividad.
La creatividad ocupa el lugar de la idea y procede según su método. Mientras la idea, vinculada a la fantasía, se puede proponer soluciones irrealizables por razones técnicas, materiales o económicas, la creatividad se mantiene en los límites del problema límites derivados del análisis de los datos y de los subproblemas.
6.-Materiales y Tecnologías.
La sucesiva operación consiste en otra pequeña recogida de datos relativos a los materiales y a las tecnologías que el diseñador tiene a su disposición en aquel momento para realizar su proyecto.
7. Experimentación.
La experimentación permite descubrir nuevos usos de un material o de un instrumento.
8.-Modelos.
Estas experimentaciones permiten extraer muestras, pruebas, informaciones, que pueden llevar a la construcción de modelos demostrativos de nuevos usos para determinar objetivos. Estos nuevos usos pueden ayudar a resolver subproblemas parciales que a su vez, junto con los demás contribuirán a la solución global.
9-Verificación
Se presenta el modelo a un determinado número de probables usuarios y se les pide que emitan un juicio sincero sobre el objeto en cuestión. Sobre la base de estos juicios, siempre que las observaciones posean un valor objetivo. (www.alzado.org)
Comentarios.
Esta metodología del diseño toma muchos puntos importantes, pues en el proyecto a trabajar se cuidan varios puntos como son, análisis y experimentación, es como si fuera una revisión del producto para que funcione o en este caso cumpla con las expectativas.
Estos puntos fueron los que más me interesaron pues si bien había pensado en que se tenía que revisar el proyecto creo que no se me hubiera ocurrido experimentar o analizar un producto y ahora que lo leo me parece bastante obvio.
Otro punto  importante es la creatividad,  sin embargo no pensé que estaría limitada, yo creo que esa no es la palabra pues si bien se tiene un tema en específico se pueden derivar un sin fin de ideas entorno a eso, entonces sobre eso de que la creatividad está limitada no me tiene del todo convencida.
 
Yo creo que la creatividad debe ser algo así como una lluvia de ideas, entonces al recaudar todas esas propuestas surgen ideas aún más sorprendentes.

Fuentes:
http://ximesolischavez.wordpress.com/2010/01/29/bruno-munari-y-la-metodologia-del-diseno/
http://es.wikipedia.org/wiki/Bruno_Munari

Metodología del diseño

Para comenzar a desarrollar este tema definiremos ciertas palabras.
Metodología: la metodología constituye un capítulo de la epistemología relativo a las distintas maneras de  investigar.
Método deriva de los vocablos griegos META “a lo largo de o a través de” y ODOS “camino” por lo que literalmente significa “ir a lo largo del buen camino”, del camino de conocimiento (wiszer.wordpress.com)
Diseño: diseñar es la actividad objeto del estudio del diseño que en tanto disciplina estudia el comportamiento de las formas, y sus combinaciones su coherencia asociativa sus posibilidades funcionales y sus valores estéticos captados en su integridad (wizer.wordpress.com).
¿Por qué es importante establecer una metodología al proceso del diseño?
Al comenzar un proyecto de diseño es común que una serie de ideas y pensamientos se manifiesten de manera  simultánea,  al grado de  no saber por dónde empezar. Por eso es importante establecer una serie de procesos que logren organizar todos esos pensamientos ideas y conceptos para que se comience a trabajar.  A esto es lo que se refiere con metodología del diseño, conseguir  un método que haga eficaz y completo un trabajo de diseño.  Esto no quiere decir que solo exista un método estricto por el cual se deba basar el proceso de diseño, pues es posible que el mismo diseñador  establezca su propia metodología del diseño. La metodología creada debe  ser eficaz y que resuelva distintos problemas. Puede que llegue el caso en el que la metodología del diseñador no alcance las expectativas de un proyecto en particular, en estos casos  es posible adaptar los procesos para que trabajo se pueda llevar a cabo. 
Lo positivo de tener una metodología para comenzar a organizar un proyecto de diseño es que esta puede ser  flexible, tal vez no siempre se hagan estrictamente los proceso al pie de la letra, pues los casos que se presenten nunca serán iguales por lo tanto el diseñador es libre de reorganizar los procesos para  que el trabajo siga funcionando adecuadamente.
Años atrás se han propuesto ciertas metodologías del diseño  que han funcionado a sus  respectivos creadores, ejemplos como Bruno Munari, Jones, Papanek, etc.
Es bueno mencionar que hacer método es una forma de organizar nuestros pensamientos ideas, conceptos, estrategias y actividades que lleven a cabo un producto, en este caso el diseño.
Me parece importante que la organización es una parte fundamental para que las cosas sean eficaces.

Estrategias de investigación.

Para llevar a cabo una investigación, es necesario cumplir rigurosamente con ciertos parámetros metodológicos, en este sentido, las estrategias metodológicas cuantitativas y cualitativas nos ofrecen puntos de vista divergentes. En eso radica el aporte de cada una de ellas: ofrecen perspectivas distintas, perspectivas que por un lado se oponen, pero que por el otro se enriquecen y complementan, ya que cuando se combinan y potencializan la mirada del investigador. Mas que opuestas, lo cuantitativo y lo cualitativo son miradas complementarias. La hibridación siempre es beneficiosa desde diversas perspectivas, como su nombre lo indica la estrategia metodológica de triangulación es siempre el resultado de la mezcla y unión de las estrategias cualitativas y cuantitativas. (eumed.net)

Estrategias cualitativas:

La investigación cualitativa podría entenderse como una categoría de diseños de investigación que extraen descripciones a partir de observaciones que adoptan la forma de entrevistas, narraciones, notas de campo, grabaciones, transcripciones de audio y vídeo cassetes. Registros de todo tipo, fotografía o películas y artefactos. (iicab.org)

En este tipo de investigación se utilizan los siguientes métodos:

Fenomenología: Busca conocer los significados que los individuos dan a su experiencia y lo importante es aprender el proceso de interpretación por el que la gente define su mundo y actúa en consecuencia.

Etnografía: La entendemos como el método de investigación por el que se aprende el modo de vida de una unidad social concreta.

Teoría fundamentada: Trata de descubrir teorías conceptos hipótesis y proposiciones partiendo directamente de los datos, y no de supuestos a priori, de otras investigaciones o de marcos teóricos existentes.

Investigación-acción: es una forma de búsqueda autor reflexiva para perfeccionar la lógica y la equidad de las propias prácticas sociales o educativas que se efectúan estas prácticas, comprensión de estas  prácticas y las situaciones en las que se efectúan estas prácticas.

Método biográfico: pretende mostrar el testimonio subjetivo de una persona en la que se recojan tanto los acontecimientos como las valoraciones que dicha persona hace de su propia existencia. (iicab.org)

Respecto al proceso y las fases de la investigación cualitativa, se diferencian cinco fases de trabajo:

1.       Definición del problema.

2.       Diseño de trabajo.

3.       Recogida de datos

4.       Análisis de datos.

5.       Informe y validación de información. (iicab.org)

Además, dentro de la investigación cualitativa podemos encontrar diversas técnicas como:

1.       La observación.

2.       La observación participante.

3.       La entrevista.

4.       La entrevista grupal.

5.       El cuestionario.

6.       El grupo de discusión.

Una vez que contamos con toda la información reunida y ha terminado el trabajo de campo estamos en condiciones de realizar el análisis de datos. El sentido del análisis de datos es la investigación cualitativa consiste en reducir, caracterizar, clarificar, sintetizar y comparar la información con el fin de obtener una visión lo más completa posible de la realidad objeto de estudio. (iicab.org)

Investigación cuantitativa.

La investigación social cuantitativa está directamente basada en el paradigma explicativo.

Este paradigma, ya presentado en el primer módulo de este curso, utiliza preferentemente información cuantitativa o cuantificable para describir o tratar de explicar los fenómenos  que estudia, en las formas que es posible hacerlo en el nivel de estructuración lógica en el cual se encuentran las ciencias sociales actuales.

Hay numerosos tipos de investigaciones cuantitativas que resultan de la aplicación de uno o más criterios de clasificación. Así, según el objetivo principal, las investigaciones pueden clasificarse en descriptivas y en explicativas. Según el tiempo durante el cual se realiza el estudio se distinguen las investigaciones sincrónicas o transversales, que se refieren al objeto de investigación en un mismo período de tiempo, y las investigaciones diacrónicas o longitudinales, en las cuales los individuos se analizan durante un cierto tiempo, de manera más o menos continua.(Briones Guillermo)

Otra clasificación importante de las investigaciones cuantitativas se basa en la posibilidad que tiene el investigador de controlar la variable independiente y otras situaciones del estudio. De acuerdo con este criterio se distinguen los siguientes tipos generales de investigaciones:

Experimentales: En las investigaciones experimentales el investigador tiene el control de la variable independiente o variable estímulo, la cual puede hacer variar en la forma que sea más apropiada a sus objetivos. De igual manera, puede controlar la conformación de los grupos que necesita para su estudio. (Briones Guillermo)

Cuasiesperimentales: En todos los diseños experimentales, propiamente tales, la asignación a los grupos experimentales y de control se realiza en forma aleatoria, con la finalidad principal de lograr una igualación, lo más cercana posible, de las características de los sujetos que conforman esos grupos. Esto, en definitiva, para descartar variables (propiedades) distintas a la variable independiente cuyo efecto particular se desea establecer en la variable dependiente. (Briones Guillermo)

No experimentales: Las investigaciones no experimentales son aquellas en las cuales el investigador no tiene el control sobre la variable independiente, que es una de las características de las investigaciones experimentales y cuasiexperimentales, como tampoco conforma a los grupos del estudio. En estas investigaciones, la variable independiente ya ha ocurrido cuando el investigador hace el estudio. O sea, ha ocurrido un cierto fenómeno, que es tomado como variable independiente (por ejemplo, la exposición a la televisión) para un estudio en el cual el investigador desea describir esa variable como también los efectos que provoca sobre otro fenómeno, que es la variable dependiente (por ejemplo, conductas delictivas). Por esta característica distintiva en lo que se refiere a la ocurrencia de la variable independiente, las investigaciones en las que se da esta circunstancia reciben el nombre de investigaciones ex post facto (después del hecho). (Briones Guillermo)

Fuentes de información:

http://www.eumed.net/tesis-doctorales/2012/eal/estrategias_investigacion.html

http://www.iiicab.org.bo/Docs/doctorado/dip3version/M2-3raV-DrErichar/investigacion-cualitativa.pdf

http://luisenriquevazquez.com/briones.pdf

Categorías de comunicación gráfica.

Emisor externo.

Es el promotor, cliente o responsable de la emisión del mensaje, es quien quiere decir algo a alguien.

Necesidad de comunicación.

Es el origen y razón de ser el mensaje.

Diseñador.

Es el mediador entre el emisor externo y el medio, sus funciones son las de analizar la necesidad, sistematizar, codificar y configurar el mensaje.

Primer nivel de semiosis.

Es aquel que se lleva a cabo entre el emisor externo y el diseñador, consistente en la primera exégesis dela necesidad.

Proceso de diseño.

Incluye la compresión del problema, el proyecto y la solución, es decir la configuración final.

 Segundo nivel de semoisis.

Es aquel que se lleva a cabo entre el diseñador y el medio, consistente en la interpretación del mensaje su visualización, semantización y definición sintáctica.

Medio.

Es la materialización gráfica del proceso de diseño, en él se caracteriza el texto visual a partir de los códigos utilizados, su manifestación estilística, su especificidad genérica y su definición discursiva, en él se reconoce al emisor interno.

Emisor interno.

Es quien (persona, marca, empresa, institución o el receptor mismo) le dice algo (mensaje) a alguien (receptor), tiene una realidad propia independiente  del emisor externo y del diseñador.

Mensaje.

Es la traducción de la necesidad en términos de forma y contenido, se expresa verbal y visualmente.

Receptor.

Es quien percibe el medio –Función referencial-, interpreta el mensaje –función connativa- y manifiesta una serie de respuestas.

Idea del diseño gráfico.

La comunicación gráfica encuentra la materialización de su función expresiva en lo diseñado. Lo diseñado es producto de la tarea de representación. Diseñar, como comportamiento lúdico, re-presenta la realidad.

Se considera al diseñador como interprete y no como un mero imitador de un modelo y el punto donde se podría comprender la vinculatividad de lo diseñado con su creador.

Hay que tener cuidado de la posible reducción del concepto de comprensión ala mera simpatía o empatía porque comprender no es necesariamente un acto de congenialidad: el receptor guarda frente a lo diseñado una distancia que le impide una participación pragmática. Esto se refiere a lacto mismo deber donde el juego estético incluye al espectador e implica tiempo y distancia en que puede ser excluido.

Hay que decir, que una de las intenciones del diseñador al traducir el mensaje es imágenes gráficas es lograr la congenialidad del receptor en la médula del texto visual, o, al menos con el texto delo diseñado.

El diseño gráfico se basa en el desarrollo de un texto visual, en que se realiza la comprensión a través dela interpretación.

El proceso de comprensión es un acto  intelectual que alude a las alternativas epistemológicas que se acogen a circunstancias conceptuales que permiten distinguir lo conveniente de lo inconveniente aludiendo a las tareas éticas del individuo.

Comentario.

Estos elementos de la comunicación gráfica son fundamentales para entender  el proceso de la comunicación y como el diseñador trata de plasmar un mensaje. Es importante también entender los posibles problemas a los que el diseñador se pude enfrentar al momento de traducir un mensaje para no caer en ellos en un futuro.

Fuentes de información:

Libro: Diseño: Universo de conocimiento pg.66-69

Diseño: Universo de Conocimiento.

Fenómeno de comunicación gráfica

Comprendido por el emisor externo, necesidad, contexto, diseñador, medio, emisor interno, mensaje, los medios de comunicación visual, las condiciones culturales, el contexto, el ambiente perceptual, las posibles relaciones entre el mensaje y las referencias que se hacen de la realidad material o imaginaria, el receptor y las posibles respuestas que el receptor proporciona al emisor externo, al medio al contexto.

Fenómeno de percepción visual.

Integrado por la realidad percibida –que incluye tanto al objeto central de la percepción como el contexto-, y la fijación de la percepción, los destinos delas percepciones –acumulación en la memoria, organización en el conocimiento, representación y la estructura relacional.

Fenómeno de  configuración o representación.

Que incluye la realidad material y la realidad imaginaria, las mediaciones de la representación, la intención y el contenido.

Fenómeno de semiosis

Que establece la correlación entre las sustancias y formas de la expresión –estructura sintáctica generadas por las posibles interrelaciones entre el código morfológico, iconográfico, cromático, tipográfico y fotográfico.

Fenómeno de producción.

Implica los procedimientos sistemáticos que se llevan a cabo para que un proyecto de comunicación gráfica sea reproducido y devenga comunicable.

Fenómeno de valoración.

Establece los vínculos disciplinarios entre la lógica funcional de valor e uso, de valor de cambio, la lógica del cambio simbólico.

Nociones básicas  de la comunicación visual.

La comunicación visual en tanto fenómeno de significación consiente en el entendimiento de las siguientes nociones:

Semiosis

 Es la posibilidad de uso de los signos, es decir, se refiere a una característica  fundamental del comportamiento humano, la capacidad de evocar, representar o referirse a algo,  todas ellas relaciones entre el significante y el significado.

La semiosis se compone de tres posibles dimensiones:

Sintáctica: Se determina por la posible relación formal e unos signos con otros, comprende las reglas de organización y composición que determinan los alcances combinatorios permisibles de los elementos visuales fundamentales.

Semántica: comprende las posibles relaciones entre los signos visuales con objetos o ideas a los que son aplicables.

Pragmática: comprende las posibles relaciones de los signos con los intérpretes en las cuales se encuentran dos vertientes: los vínculos  entre la necesidad, el mensaje y los diseñadores y la segunda que se interesa exclusivamente por los vínculos entre los perceptores.

Sentido

El sentido es el concepto que comprende todas las aceptaciones o significados que integra en la relación de códigos un texto visual en el marco de un discurso determinado, esto es posible por la condición multívoca de lo diseñado. Lo diseñado es multívoco –Siempre presenta más de un significado- , el diseño es polisémico –siempre presenta más de un sentido.

La ambigüedad en un objeto de diseño gráfico puede provocar la transferencia inconsciente de sentido –movilidad indiscriminada de significados- o la alteración en la posible jerarquización delos diversos sentidos.

Texto.

Entendido como unidad presente de comunicación, por el cual no  se comprende al signo aislado ni siquiera un conjunto de signos, sino un bloque estructurado y coherente de signos que comprende las intenciones comunicativas de un diseño visual.

La imagen bajo las determinantes  de las estrategias de comunicación  deviene en texto visual, es el mensaje gráfico fijado en un soporte impreso que produce la expresión visual.

Contexto.

Se refiere a toda la realidad que rodea un signo, un acto de percepción visual o un discurso, ya sea como saber de los emisores, como experiencia de los receptores, como espacio físico, como conjunto de los objetos, como condiciones ambientales o como actividad.

Se puede entender el complejo contextual integrado por: contexto visual, contexto discursivo, contexto de situación, contexto regional, contexto emocional, contexto cultural.

Campo semántico.

Implica las categorías, conceptos y signos verbales o visuales que marcan las categorías, conceptos y signos verbales o visuales que marcan el perímetro y el sentido de un fragmento de la realidad o del conocimiento.

Cada lenguaje construye su propio campo semántico y con él la forma y los límites específicos de nombrar, explicar y entender el aspecto del mundo que se quiere explicar será claro que las condiciones de posibilidad del conocimiento de cada uno de los fenómenos de la comunicación gráfica de cada uno de los fenómenos e la comunicación gráfica.

Función.

La configuración consiente en el marco de la función comunicativa desempeña una serie de funciones o variables dependientes del diseñador, el texto y el contexto.

Han encontrado una aplicación extensiva a formas de comunicación no verbal. Se puede considerar que hay: Función referencial, función emotiva, función conativa, función expresiva o poética, función metalingüística y función fática.

Discurso.

Cada uno de los discursos visuales se entiende como un sistema de comunicación que requiere de sus peculiares formas de mostrar a emisores, mensajes y receptores en las formas de respuesta no pueden encontrar más que en ellas mismas su eficacia.

Comentario:

Me parece importante conocer más a fondo los elementos  que componen la comunicación visual pues de esta forma podemos elaborar un mensaje mejor estructurado y entendible.

Es interesante como existen una serie de elementos que componen un mensaje visual  y la forma  en que se comunica con los demás.

Me doy cuenta que la comunicación no sólo puede ser  de forma hablada sino también de forma visual y en ocasiones puede decir mucho con tan pocos elementos.

Fuentes de información:

Resumen de libro: Diseño: Universo de conocimiento, pg 36-45.

Modelos epistemológicos.

Teorías Objetivistas.

Las teorías objetivistas del conocimiento sostienen que la realidad o existencia  de los objetos es independiente de la creencia u opiniones de los sujetos; o en otro sentido, enfatizan elementos exteriores al sujeto, o bien, indican que el conocimiento debe tener su base en los hechos. (Biblio.juridicas pg. 75)

El materialismo.

El materialismo es una de las soluciones al problema ontológico, que indaga sobre la esencia de ser real. El materialismo sólo reconoce existencia a la materia o cuerpos materiales, es decir, a los objetos que existen en el tiempo y ocupan un lugar en el espacio. (Biblio.juridicas p.g.76)

Tipos de materialismo.

Lo psíquico  es un estado de propiedad de la materia, sin diferencia de lo físico, sino sólo una forma de ser de éste; lo psíquico es un estado o propiedad de la materia, como lo es el calor y la electricidad. La concepción energética de la materia se vincula a este tipo de materialismo. Lo anímico especialmente en el acto de pensar, es energía, energía en movimiento. (Biblio.juridicas pg. 76)

Lo anímico o el pensamiento no son propiedad de la materia, pero si un producto de un proceso corporal. Así como el hígado segrega bilis, el cerebro segrega pensamientos. La materia es aquí lo primario; lo anímico causa de ella. (Biblio.juridicas pg. 76)

Lo síquico tiene un carácter funcional; no es algo material, ni un efecto directo de algo corporal, sino algo vinculado a un proceso físico, pero en una relación de dependencia funcional. Así el pensar no es movimiento, porque no existe en el espacio, pero se produce siempre y cuando en el cerebro tengan lugar ciertos movimientos. (Biblio.juridicas pg. 76)

Teorías subjetivistas
DE las teorías subjetivistas, se puede decir que reducen la realidad o la existencia de los objetos a la realidad de los estados o actos mentales del sujeto; o también, en otro sentido, que enfatizan los elementos interiores del sujeto o que subordinan la posibilidad o la calidad del conocimiento a los atributos intelectuales de la persona. (Biblio,jurídicas p.g.75)

Idealismo.

El idealismo parte de lo existente, en última estancia, sólo son las ideas. Así, según Popper, la tesis  del idealismo puedo expresarse diciendo: “El mundo empírico es mi idea” o “el mundo es mi sueño”. (Biblio.juridicas p.g.96)

Para Kant: El idealismo es la teoría que declara la existencia de los objetos en el espacio, simplemente dudosa, e indemostrable, falsa e imposible; el primero es el idealismo problemático de Descartes, que declara indudable sólo una afirmación empírica o sea “yo soy”: el segundo, es un idealismo dogmático, que considera al espacio con todas las cosas a las cuales se adhiere como condiciones imprescindibles, como algo en lo mismo imposible y , por tanto, que las cosas en el espacio son simple imaginación. (Biblio.juridicas pg. 96)

Fuentes:

Biblio. Jurídicas http://biblio.juridicas.unam.mx/libros/4/1932/5.pdf